早く生まれすぎた天才。時代の先を走り、それが故に時代に受け容れられなかった。
シアターコクーン・オンレパートリー2008
『表裏源内蛙合戦』
作: 井上ひさし
演出: 蜷川幸雄
音楽: 朝比奈尚行
キャスト:
上川隆也 <平賀源内(表)>
勝村政信 <平賀源内(裏)>
高岡早紀 <青茶婆(花扇)> 豊原功補 <大久保一学/鈴木春信> 高橋努 <松平頼恭/司馬江漢> 六平直政 <白石茂左衛門/鳥山検校/田沼意次 など> 立石凉子 <女房お初/母/遣手婆 など> 篠原ともえ <雲井太夫(娘)/笠森お仙 など> 大石継太 <高井源之助/杉田玄白/将軍家治 など> ほか
12月14日(日) 1:00pm シアターBRAVA! 1階F列下手
暗転の後パッと明るくなると舞台上に正座してずらりと居並ぶ役者さん達。
中央に控えし上川隆也。「表は天下の大阪城。裏は京橋ビジネス街・・・」と始まる口上。
「座頭 上川隆也っ」にひと際大きな拍手が起こり、これから芝居の幕が開くという高揚感が加速していきます。この時にも勝村政信だけは黒子の衣装を来て口上には加わらず、座頭に紹介されていたずらっぽい笑顔を見せるところから、すでに二人の役割は始まっているようでした。
江戸中期に実在した希代の科学者・平賀源内。幼い頃から神童と称され、様々な分野に秀でた多才の持ち主でありながら、出身藩や幕府の思惑から出世の道を阻まれ、また大衆にも受け容れられず山師と蔑まれて、失意の中、狂気に陥って非業の死を遂げるまでを、エネルギッシュに描く活力に満ちた舞台。
洪水のように繰り出される言葉と色彩と、うごめく有象無象の登場人物。源内を二人の役者に割って表と裏の顔を担わせ、二人の対話で源内の内なる葛藤を描き出すという複線的、立体的な表現がわかりやすくもあり緊張感も生み出していて、圧倒的なパワーで迫ってきます。
一方、蜷川さんお得意の客席を映し出す鏡や、赤い紐で表わされた血、長崎、両国といった町々で当時の風俗や趣向を描く猥雑な場面の数々は「身毒丸」や「天保十二年のシェイクスピア」や「藪原検校」や、はたまたシェイクスピアの悲劇を思い起こさせて、新鮮味には欠ける観あり。今さらエロやグロに過剰反応するつもりはありませんが、正直なところ、必要なの?と感じる場面もあったし。あ、「回り舞台」を裏源内が説明するのに合わせてアナログ?で表現していた場面はちょっと笑っちゃったな。
源内を演じる二人の役者はとてもよかった。
この二人をキャスティングした時点でこのお芝居は半ば成功だったのかもしれません。
端正にして骨太、赤ん坊から狂気まで、振り幅広くかつ切れ味鋭い表源内 上川隆也。
軽妙で柔軟、時に茶目っ気、時にキラリと冷酷さを見せ変幻自在の裏源内 勝村政信。
まるで正統派の剛速球投手とフォークやナックルを投げ込んでくる変化球投手のようにも感じられ、二人の“対決”はどの場面もとても見応えがありました。
その中でも最も強く印象に残り、このお芝居の眼目でもあろう場面「腑分」。
初めは冷静に臓器を一つひとつ取り出していた源内の気持ちがどんどん昂ぶっていき、エロスと狂気の紙一重の域に至る過程を声と目の色、指づかいで表現していて圧巻でした。
特に勝村政信。青田婆の性器にまで頬ずりし愛撫してついに屍姦に至る様とイってしまったような表情は、観ていて背筋が凍るような戦慄を覚えました。
作者がこのお芝居で炙り出そうとしたものは、単に一人の天才の一代記ではなく、そこに投影される人間の生命力とか逞しさ、脆さ、危さ、弱さ、儚さ。そして彼が生きた時代、さらには私たちが生きる今という混沌の時代そのものだったのでしょうか。
ラスト。自分の追い求めたものについに辿り着けず、失意と狂気の中牢死した源内への鎮魂歌のように響き渡る「美しい明日を」。
「美しい明日を、お前は持っているか。美しい明日を、心の何処かに。
尻尾を振りなさい、出世が望みなら。高見の見物もいい、野次馬は傷つかない。
悪だくみをなさい、権力が欲しいなら。武器を捨てなさい、明日が醜くてもいいなら。
美しい明日をみんなは持っているか。美しい明日を、心の何処かに。
貧しさを踏みにじり、病を川の中へ。ゴミタメに太陽を、暗闇に光を。
優しさに優しさを、力には力を。武器を取りなさい、明日を美しくしたいなら。
お前は生きている、本当に生きている。
美しい明日を、美しい明日を、お前が持っているなら、本当に持っているなら。」
そこに込められたメッセージを私たちは本当に受けとめることができたのかな。
千穐楽のこの日のカーテンコール。心から満足のゆく達成感を得た人の笑顔はこんなにも晴れやかに輝いて、幸せに満ちていることを改めて実感しました。
役者さんはもちろん裏方さんに至るまで舞台に登場して、互いに讃えあったりハグしたり、溢れる笑顔、笑顔、笑顔 (茂手木桜子さんはかなり泣いていらっしゃいましたが)。
そんな中、上川さんに促されて一度は舞台のセンターに立った蜷川さんが、後は一番奥のホリゾントのところで皆さんを見守るように終始穏やかな笑顔を浮かべていらしたこと、そして、右手を左胸にあて、万感の思いを込めたように一瞬客席の隅々にまで視線を走らせた上川隆也さんの姿がひと際印象に残りました。

それでもやっぱり蜷川さん演出はシェイクスピアの方が好きかも〜のごくらく地獄度
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とても盛りだくさんの舞台でしたね。
最後の歌の問いかけがとても真っ直ぐで、
なんだかずしんと胸に響きました。
そしてあの回り舞台!!
私も笑ってしまいました(笑)。
井上さん+蜷川さんの舞台は本当にパワーが凄いです!
「ムサシ」もとても楽しみですね。
・・・って、チケット争奪戦凄そうですが(涙)。
こんばんは。
ほんとに盛りだくさんで、時間も長くて(笑)、できれば
もう一度観て心の中で整理したいくらいです。
「道元の冒険」もそうでしたが、その人の人生を淡々と
描いているようで、ほんとうに深い示唆がありますね。
「ムサシ」・・さい芸の分はすでにいくつか先行が始まって
いるようですが、前途多難ですね〜。(ため息)
はや1週間も経ってしまいましたが、、
先日は観劇前後のお時間をご一緒させていただき、
お土産まで頂戴いたしましてありがとうございました。
体調のすぐれないなか、あの長時間はお疲れになったでしょうね。
もう復調なされたでしょうか。
忙しい時期ですので、お大事になさってくださいませ。
ご贔屓主演というのを差し引いても、4時間たっぷり
実に見応えのある興味深い作品だと思いました。
井上ひさしさんや清水邦夫さんなど、時代のエネルギーや
日本語の美しさ、面白さに溢れる日本の秀れた戯曲を
こうして今の時代に甦らせてくださる蜷川さんに感謝!
これからもシェイクスピアはもちろん、まだ埋もれている過去の良作を
掘り起こしてくださることに期待しています。
こちらの方こそ、その節は観劇前後の楽しい時間をご一緒
させていただきありがとうございました。
「天保十二年のシェイクスピア」の時もそうでしたが、
時間があればもう一度観たかったなぁ、と思っています。
やはり4時間の大作は一度ではストーリーとセリフを追うのに
精一杯でなかなか感じ取るところまではたどり着けません。
ナマ上川隆也さんは「SHIROH」以来でしたが、
ナルホド人気があるのも納得という印象でした。
「その男」も楽しみですね。
そうそう、舞台装置、エログロ等は今までの集大成(焼き直し〜キャッ・・・)ともいえるものでしたね。キャプテンの勝村さんに導かれ、蜷川組初出演の上川さんも大健闘だったと思います。
> 自分の追い求めたものについに辿り着けず
うんうん、これですね♪
あの歌、私も心に残りました。源内に限らず、60年代、70年代の大先輩たちがたどりつけなかった思い、現代の私たちが追い求めているもの。「美しい明日を」は誰の心にもある<生きることへの想い>を深く感じさせてくれるから心に響くのかもしれません。
ナ〜ンテ、腑分けにただただ夢中だった私ですが(笑)。
焼き直しって、ムンパリさんってば毒舌!(笑)
そうそう、勝村さんはこれまで何度も蜷川さんの舞台で
観ていますが、今回が一番存在感光っていました。
パンフ読んで「キャプテンだったんだ・・」とちょっと驚きましたが(笑)。
最初は平賀源内の人生を淡々と描いたものだと思っていたんです。
でも、これを書いた三十代の井上ひさしさんが、そして七十を過ぎて
意気軒昂な蜷川さんが、そんな単純なメッセージだけを投げかける訳
ないですね。うまく言えませんが、そしてちゃんと受けとめることが
できた自信もありませんが、あの「美しい明日を」を聴いた時、
「そうだったんだぁ」と感じました。
あ、「腑分」の場面にヤられたのは私もご同様です(爆)。